Escándalo en primavera, Lisa Kleypas

Zeta, 2.011
Premios: ninguno.
Precio: 5,95 € (en edición de bolsillo)
Adquisición: intercambio.









La autora

Ya presenté anteriormente a la autora Lisa Kleypas, entre otras, en las reseñas de 'Cuando tú llegaste' y 'Tuya a medianoche'.

Sinopsis

Después de pasar tres temporadas en Londres buscando un marido para su hija, el padre de Daisy Bowman –la última de las Wallflowers aún soltera — le advierte, de forma clara y contundente, que si no consigue encontrar de inmediato un esposo apropiado, se casará con el hombre que él ha escogido para ella, que no es otro que el frío y distante Matthew Swift.

Mi crítica

'Escándalo en primavera' pertenece a una de las sagas más conocidas de Lisa Kleypas: las Wildflowers. Se supone que aún así, cada volumen se puede leer por separado, y eso es lo que hice con esta novela que hoy reseño. La casualidad hizo que esta novela llegara a mis estanterías y como me apetecía leer algo ligero y rápido, pronto se convirtió en mi lectura.

La premisa de la que parte la autora no es que me convenciese en exceso. Eso de que el principal objetivo de una joven sea buscar marido y que su familia la presione tanto para lograrlo no lo terminaba de ver con buenos ojos. Sin embargo, soy consciente de que realmente es lo que sucedía en la época en que se desarrolla la novela. Hace un siglo y pico, esta tesitura podría haberse producido en la vida de cualquier muchacha, aunque en 'Escándalo en primavera' ese tema se trata con una frivolidad que me ha disgustado.

'Escándalo en primavera' no va más allá de lo que promete en un principio. En ese sentido, ni engaña ni defrauda, porque lo que hay dentro es lo que puede intuir desde fuera. Si bien es cierto que a lo largo de la novela aparecen tres o cuatro escenas divertidas e incluso interesantes. La autora se las ingenia para describir hechos cotidianos para poco después transformarlos en pasajes divertidos, sensuales y románticos. Considero que es aquí donde reside el secreto del éxito de Lisa Kleypas. Por eso es tan leída, tan famosa, y ha logrado vender tantas copias de sus libros.

No negaré que 'Escándalo en primavera' me ha sorprendido por esos tres o cuatro pasajes originales y divertidos. Sí, es difícil imaginar a esos personajes educados en las estrictas normas de la era victoriana comportándose así, tan despreocupadamente, pero el lector lo pasa bien imaginando todo en su cabeza. El libro, de este modo, cumple su objetivo para con el que lo lee: le hace pasar un buen rato, y le evade de lo demás.

Como casi siempre sucede, el hecho de que todo se vuelva tan intenso entre los dos personajes protagonistas a partir de cierto punto, no me ha convencido. A pesar de que, sin esos momentos, las novelas románticas no serían lo mismo, no creo que me acostumbre nunca a ellos. 

Justo antes del final, y para hacer las cosas menos predecibles, Lisa Kleypas se saca de la manga un toque de intriga y de tensión que trastocará todos los planes de la pareja. Teóricamente, lo que sucede sacudirá los todavía frescos cimientos de la relación recién establecida entre ambos. Y digo teóricamente, porque es obvio que nada les impedirá terminar como terminan todos los protagonistas de novelas románticas. El final de 'Escándalo en primavera' es feliz y bastante estándar. Considero que Lisa Kleypas podría haber hecho un esfuerzo extra y dejar al lector con buen sabor de boca añadiendo una de esas escenas simpáticas y divertidas que es capaz de crear. Eso hubiera estado muy bien.

Conclusión

'Escándalo en primavera' es una novela que se lee en seguida, no sólo porque apenas supera las trescientas páginas, sino porque es amena, con un argumento sencillo, y tanto el ritmo como el estilo narrativo invitan a continuar leyendo. Lo recomiendo a los que ya hayan probado con algún otro volumen de la saga Wildflower (porque la mayoría de esos personajes aparece en esta novela), y a quien le apetezca leer algo sin pretensiones y ameno. En mi opinión, no es una novela que se deba recomendar abiertamente habiendo otras mejores.

Por ello no es, ni de lejos, la mejor novela romántica que haya podido leer, pero no ha estado mal. Volveré a leer algo de Lisa Kleypas en un futuro, tengo un libro suyo esperando en la estantería y en cuanto sienta la urgencia de descansar de un par de lecturas densas, le llegará su turno.

Valoración: 6,5/10

La historia de un loco, John Katzenbach

Zeta, 2.005
Premios: ninguno.
Precio: 10 € (edición de bosillo)
Adquisición: biblioteca








El autor

John Katzenbach es un autor estadounidense nacido en 1.950 en Estados Unidos. Posee una larga trayectoria como periodista especializado en temas judiciales, trabajo que ha ido compaginando con la escritura. También ha trabajado como guionista en películas basadas en obras propias. Autor de numerosas obras entre que las destacan: 'La Historia Del Loco', 'Al Calor Del Verano' (nominada al Premio Edgar) y llevada al cine, 'El Psicoanalista' y 'La Guerra De Hart'.

Sinopsis

Han pasado veinte años desde que el Western State Hospital cerró sus puertas y sus últimos pacientes se reintegraron a la sociedad. Francis Petrel tenía poco más de veinte años cuando su familia lo recluyó en el psiquiátrico tras una conducta imprevisible y la crisis posterior. Ahora, alcanzada la mediana edad, lleva una vida sin rumbo y solitaria, alejado en un piso barato y permanentemente medicado para acallar el coro de voces en su cabeza.

Mi crítica

Cuando leí esta novela tenía muy reciente la lectura de otra y ello interfirió en mi valoración de 'La historia del loco'. Estoy hablando de 'Los renglones torcidos de Dios'. Escritores muy diferentes que han firmado obras similares en cuanto a ambientación. El resultado final, al menos para mí, fue radicalmente diferente en cuanto a experiencia lectora. A mi parecer, 'Los renglones torcidos de Dios' es una obra mucho más completa y mucho más verosímil dentro de su contexto. La diferencia radica en que mientras Torcuato Luca de Tena hizo pasar por loca a su protagonista para poder escribir con la mayor precisión posible su novela, John Katzenbach, en comparación, parece que se ha alquilado un par de películas sobre los habitantes de los psiquiátricos para extraer de ellas todos los tópicos posibles.

La verdad es que la novela de John Katzenbach no me gustó demasiado: ni los personajes, ni los escenarios, ni los diálogos, ni la estructura, ni por supuesto la resolución de la trama. Para empezar, el protagonista, Francis Petrel, es para mi el peor personaje de la novela. Su mote en el Western State Hospiral es Pajarillo (todos los internos y sus empleados eran llamados por su mote y si no tenían, al llegar se les adjudicaba uno). Este procedimiento tenía una razón de ser: eran bautizados de nuevo con el fin de que no recordaran su vida anterior, iniciando, de este modo, una nueva. El mote ya de por sí no me encaja con un loco que oye voces. Se justifica este apodo con una explicación a mi juicio un tanto irrisoria. Considero que John Katzenbach podría haberse inventado algo mejor. 

Aquí no acaba la cosa. Algunos comportamientos de Pajarillo no sólo son extraños (sí, incluso para un loco como él) sino que son totalmente improcedentes, o típicas, y no se explican por más vueltas que le demos. Sí, un loco hace locuras, pero lo que sucede en las páginas de esta novela no sorprende. Por ejemplo: en una escena de la página cuarenta, Pajarillo empieza a escribir una historia en las paredes en vez de en un papel. Esto se ha visto en numerosas películas, series y novelas. No aporta nada nuevo.

Las cien primeras páginas, aproximadamente, son las únicas que poseen en mi opinión cierto morbo hipnotizante y me mantuve enganchada a la lectura y realmente me apetecía seguir leyendo, pero incluso desde el principio todo me resultó demasiado típico. Poli bueno y poli malo en los interrogatorios. La fiscal del distrito tía-buena-macizorra pero con un pasado oscuro. Pacientes que se balancean, pacientes que suplantan identidades (pero de Cleopatra y Napoleón, al que llaman afectuosamente Nappy). Más apodos ingeniosos: aparte de Pajarillo tenemos a Negro Grande y Negro Chico (auxiliares) y Rubita, la víctima. Puede que estos motes sonaran bien en el original y que al traducirlos hayan perdido su gracia, pero lo dudo. ¿Cómo voy a tomarme la historia en serio con esos nombres? 

En definitiva, 'La historia de un loco' está poblada por personajes sumamente estereotipados a los que el autor añade un par de rasgos sumamente excéntricos. Si a ello le sumamos que tampoco me terminaron de convencer las descripciones, mal vamos. El final no es para tirar cohetes ni mucho menos. No es demasiado predecible, pero en cambio es algo rebuscado. No me gustó. 

Conclusión

'La historia de un loco' se compone de más de quinientas páginas, y cuanto más avanzaba más ganas tenía de que terminara todo y de que atraparan al asesino, no ya por curiosidad sino por aburrimiento. El misterio se diluye y se empaña, si es que alguna vez hubo alguno. El principio no estuvo mal, pero de las páginas centrales no puedo decir lo mismo: me dieron ganas de saltárselas e ir a mirar el final directamente. Después de esta experiencia, dudo mucho que me atreva con 'El Psicoanalista', su obra más famosa. Por supuesto no lo recomiendo. Si a alguien le atrae el tema que trata la novela, aconsejo leer Los renglones torcidos de Dios'.

¿Recomendada?: No.

Matar a un ruiseñor, Harper Lee

Zeta, 2.009 (primera edición 1.960)
Adaptación cinematográfica de Robert Mulligan en 1.961
Premios: Premio Pullitzer 1.961.
Precio: 9,50 € (en edición de bolsillo)
Adquisición: propia

"(...) - Tu padre tiene razón-, me dijo ella-. Los ruiseñores no hacen otra cosa que crear música para que la disfrutemos. No se comen los jardines de la gente, no hacen nidos en los graneros, no hacen otra cosa que cantar su corazón para nosotros. Es por eso que es un pecado matar a un ruiseñor".

La autora

Nelle Harper Lee nació en Alabama en 1.926. Es autora de una única novela, 'Matar un ruiseñor', ganadora del Premio Pulitzer en 1.961. Harper Lee no concede entrevistas y vive retirada. También ha escrito unos pocos ensayos, pero es su obra más famosa la que le catapultó a la fama. 'Matar a un ruiseñor' es un alegato por la igualdad, la justicia y contra el racismo. La obra se ubica en el marco de un Sur muy racista, donde los prejuicios por el color de la piel suponen una condena. 

Se dice que la novela tiene rasgos autobiográficos: el personaje de Scout estaría inspirado en la propia Harper Lee y el de Atticus Finch en su padre. El tercer niño, un visitante, está inspirado en las historias que Truman Capote le contaba a Lee sobre sí mismo en su infancia.

Sinopsis

Scout, apodo de Jean Louise Finch, evoca una época de su infancia en un pequeño pueblo de Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Una comunidad dominada por los prejuicios raciales, desconfiada hacia lo diferente, pondrán a prueba la integridad y los principios del abogado. 

Mi crítica

Leí 'Matar a un ruiseñor' hace muchos años. Entonces ya exclamé: '¡Por fin!', pues se trata de una obra que se acerca muchísimo a mi concepto de perfección. He estado pensando bastante en la novela tras haberla terminado. Al final he llegado a la conclusión de que pocos libros me han atrapado tanto como lo ha hecho este, así que por mi parte merece sobradamente el calificativo de buena novela, si bien el comienzo no me parece que haga justicia al resto.

'Matar a un ruiseñor' es todo un clásico. Aunque no se haya leído la novela o visto la película, a casi todo el mundo le suena el título. Me lo compré precisamente por esa razón, porque me apetecía leer algo considerado bueno por crítica y público, y porque normalmente el apelativo de clásico no se otorga a cualquier obra así como así. 

Creo que el estilo narrativo no es el mejor atributo de la novela, pero no es algo que perjudique a la obra, como he leído en otras críticas. Simplemente, es sencillo. No olvidemos que la historia está relatada por una niña, y los niños no se caracterizan por utilizar vocablos rebuscados precisamente. Ésta sí es una novela en la que resulta verosímil que tome las riendas de la narración una persona de corta edad, algo que no se puede decir de otras muchas.

La novela trata sobre la vida de Scout, una niña de corta edad que sorprende por su inteligencia. Contextualizada en una comunidad rural situada en el sur de Estados Unidos a mediados de siglo XX, la obra cuenta con esta particular niña como narradora. Scout y su particular modo de ver la vida acaban conquistando al lector. Según se va avanzando en la trama, el protagonismo va centrándose en el caso que tiene en vilo a todo el pueblo: el padre de Scout es abogado y decide defender, pese a las circunstancias y a la oposición de muchos, a un hombre negro acusado de violar a una muchacha blanca. 

Al principio me sentía desorientada, y me explico: al leer la sinopsis de la edición de la fotografía solo sabía que iba a toparme con el caso que mantiene ocupado al padre de la protagonista. En ningún momento se menciona que todo se vería bajo el punto de vista de una niña de corta edad, ni que primero Harper Lee vaya a poner en antecedentes al lector de todo lo que se cuece alrededor de Scout, ni que las travesuras, los juegos y las vivencias de la chiquilla iban a ocupar gran parte de la extensión de la obra.

Creo que por esta razón el comienzo no me gustó demasiado: sentí que me habían engañado en la contraportada (una vez más), vendiéndome un argumento que no encontraba por ningún lado. Sin embargo, comenzaron a gustarme e interesarme cada vez más las aventuras de Scout hasta que, justo cuando me sentía verdaderamente cómoda con la lectura, me topé cara a cara con el juicio, su posterior resolución y el final. Lejos de molestarme este giro en la narración, esto provocó que me quitara el sombrero y me rindiera ante Harper Lee y su ópera prima.

Lo que me chocó y gustó a la vez fue esa personalidad tan fuerte que muestra Scout. Leí en alguna parte que la autora se inspiró en ella misma para construir este personaje, y seguro que es cierto porque la figura desprende una profundidad y una originalidad en su modo de ver las cosas y en sus quehaceres poco comunes en un personaje de ficción. Scout es avispada, madura y peleona... algo marimacho. Y entrañable.

Y por fin llegó la hora de hablar del juicio: la autora tarda bastante en desarrollar el clímax de la acción, pero mientras uno aguarda el momento, y luego durante el mismo, se disfruta muchísimo con la lectura. Las páginas pasan y pasan sin que uno se dé cuenta. Puedo decir que desde poco antes del asunto de los tribunales hasta el final, 'Matar a un ruiseñor' es una señora obra, muy bien explicada, argumentada y construida. 

El final es sorprendente y me ha gustado mucho (algo que no suelo decir muy a menudo). No pienso comentar nada más sobre él porque es mejor que uno lo lea, y se maraville con él.

Conclusión

Muchos escritores contemporáneos de best-seller dedicados a tratar temas de abogacía, juicios, crímenes y misterios sin resolver deberían aprender un poquito de Harper Lee. Así es como se hace. Sólo queda añadir que me alegro de que esta novela forme parte de mi biblioteca de indispensables y que mi instinto no me fallara esta vez. 

Me pregunto, al igual que tantos otros, supongo, por qué la autora sólo ha escrito esta obra y más. Quizá puso el listón tan alto con 'Matar a un ruiseñor' que no se atrevió a publicar nada más, ya que el éxito (merecidísimo, por otra parte), le llovió en seguida. Tal vez el destino tenía reservado una misión para ella, una única misión. Los amantes de la lectura lo lamentamos.

Por supuesto (y por si quedaba alguna duda), la recomiendo a todo el mundo. 

Valoración: 9,5/10

¿Recomendada?: Sí.

Habíamos ganado la guerra, Esther Tusquets

Zeta, 2.007
Premios: ninguno
Precio: 5,95 € (edición de bolsillo)
Adquisición: a través de libroscompartidos

"Una señora de la alta sociedad podía acostarse sin recato con unos y con otros, coleccionar amantes, sin que nadie o casi nadie, por mucho que se la critica a sus espaldas, se animara a dejar de tratarla, pero, si esta señora se separaba de su marido, ya podía despedirse del golf del Prat, de los clubes y sociedades realmente selectos".

La autora

Esther Tusquets Guillén fue una escritora, editora y ensayista nacida en 1.936 en Barcelona, y fallecida en el mismo lugar, en el año 2.012. Fue sobre todo conocida por fundar y dirigir durante 40 años la editorial Lumen. Mantuvo estrechas relaciones con sus escritores, basadas en una fuerte amistad personal que sellaba fidelidades infinitas. En 1.978 publicó su primera novela, 'El mismo mar de todos los veranos', que acaba conformando una trilogía junto con 'El amor es un juego solitario' y 'Varada tras el último naufragio'. Sus escritos evidencian una obsesión con el pasado, y sus consecuencias en el presente, con protagonistas siempre femeninos y trazos siempre autobiográficos.

Sinopsis

La vida de la burguesía franquista en la Barcelona de las décadas de los cuarenta y los cincuenta es retratada a través de los recuerdos de Esther Tusquets. Desde los tres años, cuando las tropas de Franco entran en la ciudad, hasta los veinte, cuando abandona su militancia en la Falange y cobra conciencia de que no pertenece al bando de los vencedores, en cuyo seno se ha educado, sino al que sigue y seguirá luchando por una mayor justicia. 

Mi crítica

Este título llevaba en mi lista de deseos desde hacía muchos años y, la verdad, no recuerdo quién o qué me impulsó a apuntarlo como lectura a tener en cuenta. No es un mal libro, pero me esperaba unas memorias más novelísticas y no tan sinceras. 'Habíamos ganado la guerra' encierra los recuerdos de Esther Tusquets en la Barcelona de postguerra y más afin al régimen franquista.

Los primeros pasajes del libro hablan de los principales miembros de la familia de la protagonista, tanto por parte de madre como de padre. Sus caracteres, tanto antes como después de la guerra, quedan retratados en estas páginas. Los cambios que la guerra produce en sus hábitos y sus manías son narrados bajo la perspectiva de una niña pequeña que durante toda su infancia estuvo muy influenciada por la manera en que los adultos se comportaban con ella.

Es cierto que existen en un mayor número libros que tratan sobre historias sobre la Guerra Civil abordadas desde la perspectiva de los vencidos y no tantas desde la del lado ganador. Por ello, tenía curiosidad por asomarme a un nuevo punto de vista. Sin embargo, no puedo afirmar que el libro me haya convencido del todo. Lo que menos me ha gustado ha sido que no exista un hilo argumental que enhebre toda la historia. Se podría decir, salvando las distancias, que la obra de Esther Tusquets se traduce en una anécdota tras otra, presentar a un personaje y luego a otro, mencionar recuerdos diluidos por el paso del tiempo y por las sensaciones que estos evocan a la autora mientras deja constancia de ellos en papel.

No creo que se pueda ni siquiera hablar de biografía novelada en el caso de 'Habíamos ganado la guerra'. Además de la falta de argumento, la ausencia de diálogos me causó desagrado: los eché de menos. El texto está escrito con un lenguaje sencillo aunque cuidado y rebosa sinceridad por los cuatro costados.

La obra trata el tema de la “mojigatería” imperante, las restricciones en cuanto al sexo y la doble moral de la época. Las chicas y los chicos recibían en los mejores colegios educación diferente únicamente debido a su sexo. Las asignaturas “de verdad”, como física, química y matemáticas, eran cursadas por los chicos. Las muchachas quedaban relegadas a aprender a bordar y a coser, con el objetivo único de ser buenas madres y esposas devotas. La universidad era un sueño imposible para ellas.

Habiendo dejado atrás esta educación machista, el lector puede darse cuenta de cuánto ha progresado este país en las décadas que lo separan de los años de postguerra. Lo que damos por sentado hoy costó a otras generaciones mucho esfuerzo conseguir y me gusta que nos recuerden, de vez en cuando, a las mujeres de hoy en día, que no todo fue siempre igual aunque quede camino por recorrer.

Esther Tusquets se auto retrata como una niña tímida, poco segura de sí misma y con problemas para socializar con otros niños. Esto le causa mucha tristeza y le impide ser feliz. No por ello este es un libro triste, pero tampoco puedo afrimar que sea alegre. Poco a poco, el lector es capaz de apreciar la evolución que se produce en Esther Tusquets como personaje, y cómo la relación con su madre se vuelve cada vez más tormentosa con el paso de los años.

Este libro retrata a una parte de la burguesía barcelonesa de la década de los cuarenta, pero siempre desde la perspectiva de una Esther Tusquets que poco a poco va creciendo. Más allá de la mitad de la obra, la autora habla de los inicios de la editorial Lumen, empresa que dirigió por más de cuatro décadas. Anécdota tras anécdota, la autora va saltando de un capítulo de su vida a otro. Si en las primeras páginas el protagonismo estaba más centrado en sus familiares, a medida que el libro avanza la acción se centra más en ella misma. 'Habíamos ganado la guerra' trata, entre otras cosas, de la infancia poco común de la autora, en el seno de una familia poco común.

El final del libro relata cómo la autora ingresa en la Falange (no desvelo nada que no aparezca en la sinopsis de la contraportada), las razones que le llevaron a ello y lo que le siguió después. Esa es la historia de cómo se encontró a sí misma y de cómo adoptó una forma de pensar que se arraigó tan profundamente en ella que la acompañó hasta su muerte. Esther Tusquets por fin sabe quién es, y qué quiere en su vida.

Conclusión

Esther Tusquets abre su corazón para todo aquel que desee leer sus memorias, sus recuerdos, su vida. Es un libro con un poso de tristeza a pesar de que haya también pasajes alegres en sus páginas. Una protagonista que deja al descubierto una intimidad muy profunda. Me ha gustado poder descubrir a través de las palabras de la autora varios acontecimientos significativos en la vida de cualquiera como si volviera a vivirlos por primera vez: un baile, un beso, un amor, el mar y los veranos... sin embargo, no me ha convencido la obra por las razones que ya mencioné anteriormente. La verdad es que esperaba otra cosa.

Lo recomiendo si, tras haber leído la reseña, aún estáis interesados. Si no, no aconsejo su lectura.

Regalo de la casa, Juan Madrid

Zeta, 2.008 (primera edición 1.986)
Premios: ninguno
Precio: 10€
Adquisición: a través de BookMooch

"La tercera de Toni Romano"

El autor

Juan Madrid está considerado como uno de los mejores autores patrios del género de novela negra. Nace en Málaga en 1.947 y desempeña varios oficios hasta que en 1.974 se convierte en redactor de la revista Cambio 16. Ha escrito desde novelas, crónicas, cuentos y relatos hasta guiones de cómics, cine y televisión. 

En 1.980 publica su ópera prima 'Un beso de amigo', en la que aparece por vez primera el personaje de Toni Romano: ex policía, ex boxeador que se dedica a ejercer de detective sin licencia y a cobrar deudas empleando métodos poco ortodoxos. 

Sinópsis

'Regalo de la casa' es la tercera de Toni Romano. Se desarrollan dos historias paralelas, por un lado Toni recibe la misteriosa visita de un antiguo amigo, un industrial deprimido y lleno de remordimientos que acude a él desesperado. Más tarde, aparecerá muerto en su casa. ¿Se trata de un suicidio? 
Por otro lado, Toni recibe un encargo. Debe cobrar una deuda millonaria del líder de una extraña secta que se ha instalado en la capital. Pero detrás de este trabajo que podría haber sido como otro cualquiera Toni descubrirá la verdad y pondrá en evidencia la falta de escrúpulos de todos aquellos que se han enriquecido en el río revuelto de la Transición. 

Mi crítica

A lo largo de siete novelas, Toni Romano deambula por el Madrid de la transición, moviéndose como pez en el agua por los bajos fondos de la capital, quizá porque nunca ha podido salir de ellos.

Reconozco que he leído pocas obras del género negro firmadas por autores españoles. Si acaso me viene a la mente 'Una mañana de marzo' (2.010) de Joaquin M. Barrero (aunque es más de misterio), o la saga de Lorenzo Silva protagonizada por los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. 
Sin embargo, 'Regalo de la casa' (1.986) tiene algo que las otras no tienen: la ambientación. Esta obra de Juan Madrid transcurre en una época que no resulta demasiado atractiva, podríamos decir en un principio. Los autores prefieren bien la actualidad porque apenas hay que documentarse o bien la Guerra Civil Española porque da mucho juego. Sin embargo, al terminar de leer la novela me di cuenta de que la Transición es un escenario estupendo para situar una novela de crimen y misterio. 

A pesar de que no he comenzado a leer la saga por el principio, no me he sentido en absoluto perdida y he podido seguir la trama perfectamente. Desconozco si Juan Madrid ha hecho alguna referencia a las dos anteriores novelas. Si así ha sido no me he percatado ni me ha hecho perder la paciencia (al contrario que otros autores) con continuas alusiones a sucesos o personajes que intervinieron con anterioridad en la historia, entorpeciendo la lectura.

'Regalo de la casa' no es sólo una novela negra sino también una novela costumbrista en la que intervienen personajes de todo tipo, escala social y condición: desde viudas ricas hasta prostitutas, pasando por mendigos, seguratas, secretarias a punto de jubilarse, camareros de bares de mala muerte, policías... a pesar de sus diferencias, algo les une: todos se encuentran perdidos en sus respectivos mundos, buscando algo sin saber qué. De una u otra manera, están acabados, marginados y tratando más que de vivir, de sobrevivir.

Cada uno de los personajes que interviene lo hace con voz propia. No hay dos que hablen igual. Los diálogos son directos, expresivos y muy verosímiles creando, junto con unas descripciones tremendamente realistas, una atmósfera única y de gran calidad literaria.

La España de 'Regalo de la casa' es la España de la Transición, tan diferente y a la vez tan parecida a la nuestra. Muestra una etapa de fuertes cambios, de pérdida generalizada de valores, de nostalgia por otros años que en el fondo no se echan de menos. Esta novela es una crónica social de la época, con tintes pesimistas y oscuros, pero esperanzadores al mismo tiempo. No todo está perdido.

Y es precisamente Toni Romano el que nos brinda esa débil esperanza, tan débil como los rayos de sol en invierno, pero presente. La novela está narrada en primera persona, lo que facilita que lector y protagonista recorten distancias. Toni cae bien desde el principio. Es frío, inteligente y siempre sabe perfectamente lo que hace. Por muchas veces que toque fondo, él sale a flote. 

A pesar de que 'Regalo de la casa' me ha gustado mucho, existe un pero que se repite con mucha frecuencia en novelas de este tipo: al final, cuando el enredo debe resolverse y las historias confluyen en una sola los acontecimientos se precipitan, las explicaciones se resumen y todo concluye muy de prisa. No me refiero a que Juan Madrid se deje ningún cabo suelto, sino a que la trama merecía un final un poco más elaborado, en consonancia con el resto de la novela.

Conclusión

Uno de mis géneros preferidos es la novela negra. Si está bien escrita y la historia parte de una buena base, la lectura se convierte en un verdadero placer. Con respecto a 'Regalo de la casa', que leí sin conocer que formaba parte de una saga ni saber quién era el autor, se cumple esa premisa. 
Recomiendo esta novela a todos los amantes del género: la van a disfrutar. Y lo mejor es que si uno se queda con ganas de más, puede continuar leyendo aventuras de Toni Romano.

Valoración: 7,5/10

¿Recomendada?: Sí